CEO MAPPA: "Khán giả quốc tế chắc chắn có ảnh hưởng lớn" và mỗi dự án hiện tại sẽ mất ít nhất 3 năm sản xuất, thậm chí từ 5 năm!

Bên cạnh buổi chiếu rạp của tác phẩm Chainsaw Man - The Movie: Chương Reze và các hoạt động giao lưu với người hâm mộ, hai đại diện của studio đã có cuộc trò chuyện chuyên sâu chia sẻ với Anime Corner về sự trưởng thành của xưởng phim, những thay đổi trong chu kỳ sản xuất anime hiện đại, chiến lược tự chủ kinh doanh và cách tiếp cận khán giả quốc tế mà vẫn gìn giữ bản sắc anime Nhật Bản.

MAPPA đang kỷ niệm 15 năm thành lập. Ảnh: MAPPA.

Nhìn lại hành trình 15 năm qua, ông Manabu Otsuka nhận định MAPPA đã trải qua rất nhiều bước ngoặt lớn thay vì chỉ một thời điểm duy nhất, khởi đầu từ dấu ấn của tác phẩm Terror in Resonance vào năm 2014, tiếp sau đó nữa là cú hích với Yuri!!! on ICE năm 2016, trước khi liên tục tạo tiếng vang toàn cầu với những tựa phim quy mô lớn như Chú thuật hồi chiến và Chainsaw Man ở thời gian gần đây.

Cùng với sự phát triển ấy, quy trình sản xuất TV anime tại studio cũng ghi nhận sự chuyển dịch sâu sắc.

Theo đó, nếu như ở giai đoạn đầu khi quy mô studio còn nhỏ, thời gian từ lúc lên kế hoạch đến khi phát sóng chỉ mất khoảng hai năm với kinh phí hạn hẹp, thì tiêu chuẩn hiện nay đòi hỏi tối thiểu ba năm sản xuất.

Ngoài ra, đối với các dự án tầm cỡ lớn đi kèm mức đầu tư kinh phí vượt bậc, thời gian chuẩn bị tính từ khâu tiền kỳ có thể kéo dài từ năm năm trở lên.

Thời gian sản xuất dự án của MAPPA hiện tối thiểu từ 3-5 năm. Ảnh: © 2025 MAPPA/CHAINSAW MAN PROJECT ©Tatsuki Fujimoto/SHUEISHA.

Định hướng và phương thức quản trị của MAPPA cũng dần thay đổi trong bối cảnh mới.

CEO MAPPA - Otsuka phân tích bước chuyển biến mang tính thử nghiệm với Chainsaw Man, khi MAPPA chủ động thay đổi phương thức cấp vốn truyền thống để tự chịu trách nhiệm tài chính trọn vẹn.

Khác với quy trình cũ vốn phó thác khâu phân phối cho ủy ban sản xuất bên ngoài, việc studio tự mình thực hiện cả khâu sáng tạo lẫn phân phối ra thị trường giúp truyền tải trọn vẹn tâm huyết của đội ngũ làm phim tới người xem, đồng thời giúp các họa sĩ và nhân sự sản xuất nắm bắt rõ định hướng tác phẩm khi tiếp cận công chúng.

Nhằm phát triển bền vững và tránh rơi vào lối mòn công nghiệp hóa khi các dự án liên tục gối đầu nhau, MAPPA đặc biệt chú trọng trao cơ hội cho thế hệ trẻ, tạo không gian sáng tạo tự do cho các tài năng ở độ tuổi đôi mươi tương tự trường hợp của đạo diễn Kaori Makita khi cô nhận trọng trách chỉ đạo tác phẩm đầu tay.

Việc mở rộng mạng lưới chi nhánh ra khu vực Tohoku và Osaka cũng bắt nguồn từ nỗ lực tháo gỡ sự tập trung quá mức tại Tokyo, tạo điều kiện cho các tài năng trẻ địa phương và sinh viên không có điều kiện chuyển tới thủ đô vẫn có thể cống hiến cho ngành anime.

Những hình ảnh kỷ niệm 15 tuổi từ Attack on Titan và Chainsaw Man. Ảnh: ©Tatsuki Fujimoto / Shueisha, MAPPA; ©Hajime Isayama, Kodansha/"ATTACK ON TITAN" The Final Season Production Committee.

Khi được phóng viên của Anime Corner hỏi về sức ảnh hưởng của thị trường quốc tế, ban lãnh đạo studio đã khẳng định dù khán giả quốc tế có ảnh hưởng lớn, MAPPA sẽ luôn giữ cái nhìn tỉnh táo để không bị cuốn theo thị hiếu nước ngoài mà đánh mất đi sức hút đặc trưng vốn có của anime Nhật Bản.

Đạo diễn Kaori Makita cũng chia sẻ thêm dưới góc nhìn của người trực tiếp thực hiện rằng các nhà sáng tạo không phân định việc làm phim cho khán giả nội địa hay hải ngoại, mà mục tiêu cốt lõi luôn là chuyển thể và phát huy tối đa tinh hoa của nguyên tác để bất kỳ ai yêu mến tác phẩm đều có thể đón nhận trọn vẹn.

MAPPA gần đây đã công bố hợp tác toàn diện với Netflix.

Trí tuệ nhân tạo cũng được đề cập trong thảo luận, trong đó, ông ông Otsuka khẳng định AI hay kỹ thuật 3D xét cho cùng chỉ là công cụ hỗ trợ nâng cao hiệu suất quy trình, còn chất lượng nghệ thuật đủ sức lay động cảm xúc con người bắt buộc phải do chính con người tạo ra.

Đánh giá về chất lượng sản xuất, bên cạnh những màn hành động mãn nhãn được giám sát kỹ lưỡng bởi các chuyên gia bối cảnh và vũ khí, đạo diễn Makita cho rằng chính những phân cảnh đời thường giản dị được tinh chỉnh nhịp nhàng lại là thước đo tinh tế và thử thách khó khăn nhất đối với toàn bộ ê-kíp làm phim.