Coser Việt bị chê kém sắc hơn quốc tế: Người trong cuộc chia sẻ về rào cản ngân sách, chuỗi vận hành thương hiệu và sự khác biệt về hệ sinh thái

Trước thực trạng nhiều hình ảnh tại các sự kiện trong nước liên tục bị đưa ra so sánh tiêu cực với các bộ ảnh lung linh từ nước ngoài, cosplayer này đã lên tiếng chỉ rõ những mắt xích chênh lệch, trong đó điển hình là với thị trường Trung Quốc.

Theo chia sẻ của Amy Ng, ở các thị trường mà nền công nghiệp cosplay phát triển điển hình như Trung Quốc, bộ phận quản lý IP và nghệ thuật nắm giữ các tiêu chuẩn nghiêm ngặt từ tệp thiết kế 3D gốc, định hướng chất liệu đến việc kiểm duyệt casting gắt gao.

Ngoài ra, họ cũng đồng thời bắt tay cùng các agency chuyên biệt về ACGN chỉ tập trung sản xuất trang phục may đo cao cấp trị giá hàng chục đến hàng trăm triệu đồng kết hợp cùng dàn nhân sự chuyên nghiệp.

Hàng loạt những bình luận so sánh giữa cosplay trong nước và quốc tế. Ảnh: Facebook/Amy Ng.

Nhắc đến thị trường Việt Nam, Amy Ng cho biết, các agency sự kiện tổng hợp thường phải dàn trải nguồn lực, ngân sách cho mảng hóa trang bị cắt giảm mạnh để dồn cho chi phí mặt bằng hay truyền thông, dẫn đến việc phải sử dụng trang phục may sẵn, đồ thuê hoặc đặt may gấp mà thiếu đi sự giám sát trực tiếp từ đội ngũ chuyên môn quốc tế.

Từ thực tế này, Amy bày tỏ sự bức xúc khi sau mỗi sự kiện, búa rìu dư luận và những lời công kích cá nhân lại trút thẳng lên những cosplayer - những người vốn có thu nhập hạn chế khi nhận việc hoặc thậm chí chỉ tự bỏ tiền túi tham gia giao lưu vì niềm đam mê.

Cosplay từ việc là đam mê trở thành chủ đề mổ xẻ "xấu hay đẹp". Ảnh minh họa: Crunchyroll News/Daryl Harding.

Chủ đề trên cũng đã nhanh chóng nhận được sự hưởng ứng và mổ xẻ đa chiều từ đông đảo người hâm mộ, đặc biệt là đồng tình trước sự so sánh khập khiễng với Trung Quốc khi thị trường này đã sớm công nghiệp hóa cosplay thành một hệ sinh thái thương mại khổng lồ quy tụ các KOL, người mẫu chuyên nghiệp, đội ngũ chuyên gia trang điểm và dàn nhân sự hậu cần bài bản với sự hậu thuẫn tài chính lớn từ các hội chợ tầm cỡ như ChinaJoy.

Trong khi đó, sân chơi tại Việt Nam vẫn có quy mô khiêm tốn, mức thù lao dành cho cosplayer đi sự kiện chưa tương xứng để thu hút nhân lực diện rộng, và cơ hội tiếp cận trực tiếp với các tài sản trí tuệ lớn còn rất hạn chế, buộc người tham gia phần lớn phải tự lực cánh sinh.

Vậy thử hỏi tại sao lại phải đòi hỏi cosplayer thực hiện như bên Trung Quốc trong khi mức thù lao họ nhận về thậm chí còn chưa tương xứng với những gì họ đã bỏ ra.

Một số cosplayer tham gia Aki Matsuri 2026 gần đây. Ảnh minh họa: FB/Matsuri Runway.

Bên cạnh các rào cản về hạ tầng và đầu tư hình ảnh số, cộng đồng cũng thẳng thắn nhìn nhận những định kiến xã hội khắt khe cùng tâm lý "sính ngoại" từ một bộ phận khán giả đại chúng.

Không ít ý kiến từ những người gắn bó cả thập kỷ với phong trào nhấn mạnh rằng cosplay trong nước vốn xuất phát từ văn hóa manga và anime, đồng thời đã có những bước tiến dài về độ chỉn chu và kỹ năng so với giai đoạn đầu những năm 2010.

Thay vì áp đặt tiêu chuẩn của các buổi chụp hình thương mại đắt đỏ để dìm hàng và phán xét ngoại hình, nhiều người hâm mộ kêu gọi cộng đồng nên có cái nhìn công tâm và cởi mở hơn, tôn trọng công sức và nguồn tài chính cá nhân của từng người tham gia theo tinh thần giải trí lành mạnh.